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sábado, 15 de febrero de 2020

Efecto Bokeh para principiantes: cómo desenfocar un fondo en Photoshop


1. Antes de usar Photoshop

El desenfoque de un fondo, a menudo llamado también “efecto bokeh”, generalmente se asocia con cámaras de gama alta con lentes de gran apertura. El efecto es popular para los retratos, y ya aparece en algunos “modos de retrato” que ahora se encuentran en muchos teléfonos inteligentes. Pero incluso sin una cámara de alta gama o el modo retrato, puedes crear fondos bellamente suaves en Adobe Photoshop. De hecho, a continuación, te explicamos cómo desenfocar un fondo en Photoshop.

Además, la elección de agregar cierta borrosidad en Photoshop puede darte más control y flexibilidad sobre dónde quieres aplicar el desenfoque y cómo se ve.

El programa incluye una serie de herramientas diferentes para desenfocar selectivamente el fondo de una foto, junto con otras muchas opciones para controlar el tipo de desenfoque.

Sin embargo, una de las formas más sencillas para conseguir este efecto es utilizar la herramienta de desenfoque de campo de Photoshop, que crea una borrosidad de fondo realista sin necesidad de perder horas delante de la computadora.

Antes de comenzar

Photoshop incluye un puñado de diferentes opciones para difuminar un fondo, con cada opción ofreciendo un nivel variable de control y nivel de dificultad.

Y, después de probar de todo, la herramienta de desenfoque de campo ofrece los mejores y más realistas resultados en el menor tiempo posible.

Aunque, la verdad es que el Efecto Bokeh es una cosa difícil de tratar de imitar en Photoshop porque la borrosidad verdadera de la lente se basa en muchos factores, incluida la distancia focal de la lente, la forma y el tamaño de la apertura, y la distancia del sujeto.

Pero, de todos estos factores, obtener el efecto de la distancia correcta es quizás el más importante. En Photoshop, para conseguirlo, deberás decirle a la computadora qué objetos están más cerca y más lejos de la cámara para obtener una imagen borrosa que se asemeje a la real y cambie con la distancia, es decir, los objetos que están más alejados del sujeto deben tener más desenfoque que los objetos que están más cerca.

Y, aunque podrías pasar una hora creando un mapa de profundidad detallado, la herramienta de desenfoque de campo permite hacer esto con mucho menos trabajo.

Además, con la herramienta de desenfoque de campo, mientras trabajas en la imagen, podrás ver cómo se ve el desenfoque en una imagen real. El nivel de desenfoque aumentará con la distancia desde el plano de enfoque, es decir, hacia o desde la cámara, pero cualquier objeto que caiga en el mismo plano que el sujeto deberá permanecer enfocado.


2. Después de usar Photoshop


Cómo desenfocar un fondo en Photoshop 

1.Abre la herramienta de desenfoque de campo.

Con la imagen abierta en Photoshop, ve a Filtro> Desenfocar Galería> Desenfoque de campo. Dentro de la ventana de desenfoque de campo, elige las áreas de la imagen para desenfocar, mientras que las herramientas de desenfoque a la derecha controlarán la cantidad y el tipo de desenfoque.


2.Configura tu primer pin de desenfoque. 

Los alfileres de desenfoque le dicen a Photoshop dónde desenfocar y cuánto. Así, cuando abres la ventana de desenfoque del campo, Photoshop coloca automáticamente ese primer alfiler o pin por ti.

Arrastra y suelta ese pin en el fondo, o el área más alejada del punto focal. A la derecha, arrastra el deslizador de desenfoque hasta lograr la cantidad de desenfoque deseada. (También puedes cambiar la cantidad de desenfoque haciendo clic y arrastrando el círculo parcial fuera del pin).

Como este primer pin es el punto más alejado del punto focal, este pin tendrá la mayor cantidad de desenfoque. En la imagen de muestra, usamos un desenfoque de 100, pero los números variarán en función del efecto que estés buscando. Siempre puedes retroceder y refinar el desenfoque de cualquier pin simplemente haciendo clic en él.


3.Establece un pin de desenfoque en el sujeto.

Cuando abras por primera vez la herramienta de desenfoque de campo, toda la imagen estará borrosa. Establece un pin directamente sobre el sujeto haciendo clic en él, luego arrastra el control deslizante de desenfoque hasta cero. Ahora deberías tener un fondo generalmente borroso y el sujeto de la foto generalmente nítido.

Continúa colocando pins de desenfoque en el sujeto, ajustándolos a cero, hasta que todo el sujeto esté nítido. Utilice la menor cantidad de alfileres o pins que sea posible, pero no te preocupes si el fondo aparece más nítido a medida que colocas los alfileres.

4.Continúa refinando el desenfoque.

En este punto, en nuestra prueba, la cara del caballo era nítida y el fondo borroso, pero el resto del cuerpo del caballo estaba tan borroso como el fondo.

Para solucionar esto y lograr un resultado más natural, simplemente agrega más pins o alfileres. Ajusta el desenfoque según la distancia desde el punto de fondo original: los objetos más cercanos al fondo deben tener un nivel más alto de borrosidad (más cerca de 100, en nuestro caso) mientras que los objetos más cercanos al sujeto deben tener un nivel mucho más bajo de borrosidad (más cerca de cero).

Continúa colocando puntos y ajustando el desenfoque hasta que todas las partes de la imagen se vean borrosas según la distancia del sujeto. Si esto comienza a interferir con el desenfoque del fondo, no te preocupes: simplemente coloca puntos de fondo adicionales para asegurarte de que el fondo permanezca borroso.

En nuestra imagen de muestra, el fondo justo a la izquierda de la cara del caballo todavía estaba un poco nítido, por lo que agregamos otro punto allí, configurándolo con el mismo valor de desenfoque de 100.

5.Ajusta los efectos de desenfoque, si es necesario.

Una vez que estés satisfecho con la ubicación y el nivel de desenfoque en las diferentes distancias de la imagen, puedes (o no) querer utilizar las opciones de efectos de desenfoque, dependiendo de tu imagen. Esto es lo que hace cada uno:

El control “bokeh ligero” iluminará los puntos más brillantes en el área desenfocada para imitar el efecto bokeh de la lente.

Por otra parte, el “Bokeh color” ajustará el color de esas áreas brillantes, mientras que “light range” ajustará los tonos incluidos en el efecto bokeh.

La pestaña de ruido restaurará cualquier ruido borroso para que el fondo coincida con el tema.

Si estás trabajando con una imagen captada a un ISO alto, por ejemplo, deberás usar esta opción para que el sujeto no tenga más ruido que el fondo, lo que parecería poco natural.

Usa los controles deslizantes para cambiar la cantidad y el tamaño del grano para que coincida mejor con el nivel de grano en el sujeto. Y si, simplemente, no hubo ningún ruido notable en tu imagen original, puedes dejar esta configuración intacta.

Una vez que estés satisfecho/a con el nivel de desenfoque, los efectos de bokeh y el ruido, haz clic en Aceptar y Photoshop reproducirá el efecto.

Hay varias otras formas de agregar borrosidad en Photoshop, pero la herramienta de desenfoque de campo es un gran lugar para comenzar. Ofrece efectos flexibles y realistas sin requerir máscaras complejas y mapas de profundidad.

Fuente del texto: digitaltrends 

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viernes, 7 de febrero de 2020

6ª) Degradados de ruido en Photoshop

Foto original

Terminamos nuestro viaje por los degradados photoshoperos hablando de un tipo especial: el degradado de ruido, que no crea transiciones suaves (aunque puede suavizarse su aspecto) si no secuencias aleatorias de colores, lo cual le da un aspecto entre caótico y psicodélico. Vamos, que viene a ser como el hijo de una interferencia y un arcoíris.

Aún siendo aleatorio, podemos influir en su aspecto limitando el rango de colores que entran en el sorteo, por así decirlo. Esto lo podemos especificar mediante 3 modelos de color, tal como se describe en el vídeo. De hecho no sé para qué estoy explicando esto aquí, así que hala, quien tenga curiosidad y 4 minutos y medio, solo tiene que darle al «Play» y disfrutar de esta última entrega con la que, como decía al principio, concluye la serie sobre los degradados. Gracias por su atención y tal y cual.

  

Fotos hechas con el tutorial



Fuente del texto: photoshopeando 

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viernes, 10 de enero de 2020

5ª) Eliminar o minimizar franjas (posterización/banding) en degradados

FOTO ORIGINAL


Un problema típico al crear degradados es la posterización o banding, que provoca que los «saltos» entre tonos contiguos de una transición sean visibles. La posterización es la pérdida de bits de color, real o aparente, y el banding viene a ser el efecto visual que implica este hecho: parecen distinguirse franjas o bandas de color uniforme en la imagen.

Los bits de la imagen, el espacio de color y los tonos específicos de la transición son variables que afectan a la probabilidad de topar con este problema, que para mayor confusión tiene también un componente perceptual, es decir, al margen de que exista, puede ser más o menos visible según el medio de visualización (gama de colores del monitor, perfil/calibración del monitor, visión al 100% o ajustada a pantalla, versión en pantalla o impresa en papel, e incluso agudeza visual y nivel de exigencia del observador).


Cuando este problema aparece durante la edición de una foto, suele estar causado por aplicar ajustes agresivos sobre archivos con poca calidad, pero en el caso de los degradados, el origen de este defecto radica en que el patrón que siguen las sucesivas franjas de la transición es muy homogéneo y está perfección en sus contornos evidencia con mayor facilidad los saltos de tono que en otras circunstancias pasarían parcial o totalmente inadvertidas.

En el vídeo he olvidado comentar algo que comentaré aquí para no tener que grabar otro fragmento: cuando evaluamos la «gravedad» de la posterización, es de ayuda mirar el histograma en el modo «Todos los canales«, ya que esto nos dará una información que no depende de nuestro monitor o modo de visualización, sino únicamente de la composición de la imagen en cuanto a tonos. En el ejemplo del vídeo, la imagen con posterización (provocada y exagerada a efectos explicativos) tiene este histograma:


Como vemos, el histograma tiene el típico y temido aspecto de «peine» que evidencia que faltan tonos en las transiciones y, por tanto, es muy posible que esto provoque tonos tan separados entre sí que el «salto» sea visible. Sin embargo, tras añadir una capa de ruido, el histograma adquiere este aspecto: 


Con esto tampoco hay que confiarse ciegamente, pues el histograma es solo una medición estadística y su representación gráfica no tiene ningún sentido espacial, es decir, la continuidad de tonos que vemos en el histograma no garantiza que la distribución de estos tonos en la imagen sea igual de homogénea, pero dicho esto, la mejora del histograma refleja, aunque indirectamente, que ahora hay más irregularidad en el degradado y que esto «rellena» los saltos de tono que antes delataban el problema.

Como se explica en el vídeo, añadir ruido suele ser la forma más eficaz de rellenar artificialmente esos huecos y romper patrones de contornos, sea con Filtro>Ruido>Añadir ruido, o bien desde Filtro>Camera Raw – pestaña «Efectos» (en este caso, tendremos más control sobre la calidad del ruido). 

Alternativamente podemos hacer experimentos diversos desenfocando o duplicando el degradado con menos opacidad y con una escala o desplazamiento ligeramente desfasados respecto al original, pero en mi experiencia, si añadiendo ruido no se arregla, el resto de apaños no acostumbran a dar muy buen resultado.

A veces no queda más remedio que cambiar los colores del degradado para que no haya tanta distancia entre los tonos y que de este modo se pueda resolver la transición con menos «escalones» intermedios, por así decirlo.

FOTO TERMINADA


Foto usada: Mujer de espaldas con sombrero en playa Wendy Hero

Fuente del texto: photoshopeando

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4ª) Degradados y máscaras de recorte

FOTOS ORIGINALES




El título más correcto para esto seguramente sería «Máscaras degradadas reeditables en Photoshop empleando máscaras de recorte«, pero suena muy raro así que lo titulo de forma algo más simple. Viene a ser una continuación del vídeo anterior, pero haciendo las cosas de otra forma.


Espero poder publicar un par de vídeos más sobre este tema en estos próximos 2-3 días, si no pasa nada raro, y así rematar ya el asunto de la degradación. Cuando termine, haré el vídeo sobre cómo usar Photoshop para aplicar el licuado con detección de rostros a pequeños fragmentos de vídeo – es muy fácil de hacer, pero a raíz del vídeo de opinión sobre PS CC 2015.5 (donde use ese efecto), me lo han preguntado unas cuantas veces, así que en cuanto pueda publicaré la explicación.

Degradados y máscaras de recorte


Imágenes usadas:

Anillos de boda sobre libroCaio Resende

Pétalos de rosa – ShelbyKate
Fuente del texto: photoshopeando

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3ª) Fusionar imágenes suavemente con degradados en Photoshop

FOTOS ORIGINALES



  

Tercer vídeo de la miniserie sobre degradados en Photoshop: en esta ocasión veremos cómo utilizarlos en máscaras de capa. Este uso nos permitirá fusionar imágenes de forma que sus contornos se difuminen y se mezclen suavemente, lo cual nos puede servir tanto para crear partes de algunas máscaras en un montaje, con fines de diseño para combinar imágenes, o como forma de distribuir de forma degradada el efecto de una capa de ajuste.

FUSIÓN DE IMÁGENES CON DEGRADADOS

Imágenes utilizadas: BarcaGlobo.

Fuente del texto: photoshopeando

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1ª) Crear vistosos efectos de iluminación con degradados en Photoshop

Foto Original

Photoshop contiene en su interior un montón de «pequeños mundos«, y uno de ellos es el de los degradados, los cuales tienen muchas aplicaciones en el campo del diseño y la ilustración, pero también en el de la fotografía, si bien en este caso las aplicaciones pueden ser menos obvias.

Por suerte, aquí estoy yo para contar estas cosas, así que en esta pequeña serie de 2 o 3 vídeos, descubriremos las principales utilidades fotográficas de los degradados, comenzando por su uso básico y continuando con los característicos efectos de resplandor o iluminación que seguramente habéis visto en muchas fotos.


Termino con una lista de los enlaces de las imágenes empleadas en el tutorial – en general, prefiero usar imágenes propias (de mi autoría) en los tutoriales, pero la verdad es que es mucho más fácil encontrar ejemplos adecuados buscando en grandes bases de fotos, además de que es más fácil compartirlas por si alguien quiere ensayar con las mismas imágenes que he usado yo.

Foto terminada

La pega es que las mejores son de pago, aunque últimamente estoy encontrando bastantes imágenes interesantes desde pexels.com. A continuación, las fotos empleadas y sus autores. Chica en playa (Enlace alternativo) – Angelina Litvin

Fuente del texto: photoshopeando

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2ª) Anatomía de un degradado: Focos de iluminación realistas en Photoshop

FOTOS ORIGINALES




Seguimos con esta apasionante serie sobre degradados (aquí la entrega anterior). Esta semana es un poco complicada para mí, pero si todo va bien, continuaré con esta serie sobre degradados próximamente (esta entrada ha sido programada de antemano).


Nota: En el vídeo no lo he llegado a mostrar, pero en algunos casos podéis redondear el resultado final aplicando un efecto de destello, yendo al menú Filtro>Interpretar>Destello (Filter>Render>Lens Flare). Se abrirá una ventanita que permite elegir un tipo de destello, así como arrastrar su posición en un pequeño recuadro. 

Para que se aplique, tendréis que combinar las capas previamente o bien crear una capa de gris al 50% fusionada en modo Superponer (Overlay). Lo comento aquí porque he aplicado ese efecto a la miniatura del vídeo que se ve antes de reproducirlo, y podría confundir a la gente si se fija en eso y no consigue mi mismo resultado.

FOTOS RETOCADAS





Imagen utilizada: Pareja a contraluzEnlace alternativoDaniel Nanescu

Fuente del texto: photoshopeando

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jueves, 9 de enero de 2020

FUSIONAR DOS CARAS EN PHOTOSHOP

En este videotutorial muestro cómo Fusionar dos caras en Photoshop. Se verá como crear una composición a partir de dos retratos.

IMÁGENES UTILIZADAS 



Terminado

FUSIONAR DOS CARAS EN PHOTOSHOP

En este tutorial se verá como conseguir fusionar dos retratos para que se cree una cara nueva a partir de ellos, consiguiendo un efecto muy llamativo. Para conseguir la fusión haremos uso de Máscaras de Capa. Después se verá como crear un tríptico con los tres retratos resultantes y cómo pasar este tríptico a un virado con tonalidades antiguas.

DESCARGA RECURSOS

 
Fuente del texto: tripiyon

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miércoles, 8 de enero de 2020

CÓMO CREAR UNA CATRINA CON PHOTOSHOP


Técnicas usadas:

– Herramienta Pluma.
– Trabajo con Trazados.
– Trabajo con capas de forma.
– Contornear.
– Modos de fusión.
– Ajustes de color.
Empezaré creando los contornos del maquillaje con la herramienta pluma. Para lo que algunos de los contornos los crearé como Formas para que ya vayan teniendo su color de relleno, y otros como Trazados los cuales cargaré como selección para rellenarlos después con el color que me interese. Lo que os ayudará a comprender mejor el manejo de la herramienta Pluma.


Todos las capas con adornos se irán poniendo en modos de fusión diferentes para conseguir que su fusión con la piel de la modelo sea la más idónea y el efecto sea lo más realista posible.
A su vez iré añadiendo capas de ajuste para conseguir una mayor integración de los adornos.
Una vez integrado todo el maquillaje pasaré a crear el ambiente final de la imagen por medio de ajustes de color y la creación de sombras.
DESCARGA DE RECURSOS
Imagen base de www.pexels.com


base-catrina

lineart-catrina
Terminada



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jueves, 19 de septiembre de 2019

Tutorial: igualar los tonos de la piel


Tener que igualar los tonos de la piel de un sujeto en, por ejemplo, un retrato es una necesidad muy común y una tarea que Photoshop puede realizar a la perfección. Bien porque la modelo tiene un maquillaje de base en su cara pero no en el cuerpo, bien porque luce en su cuerpo marcas blancas del bañador o el moreno que interrumpen el moreno, es muy frecuente que nos veamos en la necesidad de retocar una imagen para disimular esa discontinuidad tonal.

  

Como suele ocurrir con Phosothop, hay muchas maneras de llegar a conseguir el resultado, pero en el tutorial que encabeza este post mostramos una que es tremendamente efectiva al tiempo que bastante sencilla. Basta con aplicar una capa de curvas, y transformar el punto blanco, eso nos permitirá llevar cualquier zona de la imagen hacia un color de destino que habremos predeterminado. Puede sonar un poco complejo pero en este tutorial de menos de siete minutos se puede ver cómo hacerlo.

La primera de las imágenes que vienen a continuación muestra la fotografía en la que se han igualado los tonos de la mano y el antebrazo con el de la cara.


En la siguiente fotografía se ve el punto de partida en el que se puede apreciar cómo la tonalidad de mano y brazo eran llamativamente más claras que las del resto de la piel.


MI TUTORIAL

El brazo en esta foto está más claro
 En esta otra foto está más igualado


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domingo, 15 de septiembre de 2019

Tutorial: Añadir cicatrices o imperfecciones en photoshop

Hoy vamos a ver como crear imperfecciones para la piel. Lógicamente luego podéis utilizarlo para infinidad de cosas, guardar y crear texturas de todo tipo para aplicarlas a cualquier superficie.


Lo primero que vamos a hacer es buscar una imagen que tenga las imperfecciones que queremos. Como el tutorial lo he centrado en texturas sobre la piel, he buscado una imagen de una pared agrietada. De aquí sacaré las cicatrices que quiero utilizar.


Bien. Ahora vamos a coger la herramienta “borrador” con una dureza “0″, y una opacidad de “40%”, y vamos a ir borrandolas partes de la imagen que no queremos, hasta que dejemos solamente la zona que nos interesa. (Ver imagen).


Vamos a desaturar la imagen desde “imagen / ajustes / desaturar” , para quitarle el color. Ahora bajamos la opacidad de la capa a mas o menos un “55%”. Hacemos “Ctrl + click” en la miniatura de la capa para seleccionar el área. (Ver imagen).


Ok. Vamos a guardar la selección como pincel. Para ello nos vamos a edición / definir valor del pincel”. Le damos un nombre y aceptamos. Esto nos habrá creado un pincel que se nos añadirá alos pinceles en Photoshop. (Ver imagen).


Ahora seleccionamos el pincel que acabamos de crear, elegimos un color rojo a nuestro gusto y en una capa nueva vacía, hacemos clic con nuestro pincel tantas veces como deseemos hasta conseguir el efecto deseado. (Ver imagen).






Si lo hacemos con diferentes texturas podemos conseguir variedad en el resultado.

Espero que os sirva de utilidad.

Hasta pronto.

Para ver mi portafolio: Gustavo Castro

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